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डिजाइनर मृणालिनी कुमार: मेक इन इंडिया एक तरह से भारत की वैश्विक शक्ति की गणना है – News18

डिजाइनर मृणालिनी कुमार: मेक इन इंडिया एक तरह से भारत की वैश्विक शक्ति की गणना है - News18
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मृणालिनी कुमारी, न्यूयॉर्क स्थित एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर हैं, जो एक ट्रांस-कॉन्टिनेंटल डिजाइन उद्यम की देखरेख करती हैं। उनके शानदार करियर में बेयोंसे जैसे आइकन और मिशेल ओबामा जैसी वैश्विक हस्तियों के लिए डिज़ाइन तैयार करना शामिल है। अंतर्राष्ट्रीय हाउते कॉउचर में सबसे आगे, वह भारतीय डिजाइनरों और कारीगरों द्वारा सामना किए जाने वाले वैश्विक शोषण पर महत्वपूर्ण संवाद छेड़ रही हैं। वैलेंटिनो के साथ अपनी व्यक्तिगत चुनौतियों के आधार पर, वह एक बुनियादी सवाल उठाती है: क्या भारत, जो लक्जरी डिजाइन का एक समृद्ध केंद्र है, को उचित मान्यता मिलती है?

आइए उनके साथ भारतीय डिजाइनरों बनाम उनके वैश्विक समकक्षों की कहानी पर गौर करें।

  1. यदि हम वैश्विक शोषण की बेड़ियों को तोड़ देते हैं और छाया में रहने के लिए तैयार नहीं होते हैं तो हमारी बेहतर शिल्प कौशल और डिजाइन की ताकत पर ‘मेड इन इंडिया’ एक प्रतिष्ठित वैश्विक लेबल कैसे हो सकता है?

मेरे लिए मेक इन इंडिया सिर्फ एक शीर्षक और व्यवसाय केंद्रित दृष्टिकोण से कहीं अधिक है – यह एक तरह से भारत की विश्व स्तर पर ताकत की गणना है। फैशन उद्योग के नजरिए से, यह हमारी बेहतर शिल्प कौशल और डिजाइन का प्रतीक है और अब समय आ गया है कि हम आजाद हों और अपनी शर्तों पर चमकें।

हम सांस्कृतिक विरासत, पारंपरिक वस्त्र और हमारी विविधता का खजाना लेकर आते हैं जो विशेष रूप से फैशन डिजाइनिंग के लिए महत्वपूर्ण हैं।

भारतीय डिजाइनर, अपनी उत्पादन प्रक्रिया में टिकाऊ सामग्रियों और नैतिक प्रथाओं का उपयोग ला रहे हैं। वे फैशन उद्योग के पर्यावरणीय और सामाजिक प्रभाव के बारे में भी जागरूकता बढ़ा रहे हैं।

मुझे लगता है कि दुनिया में अपना स्थान बनाने का समय आ गया है – हमारे पास कला, शिल्प और तकनीकों की एक समृद्ध विरासत है जिसकी कोई तुलना नहीं कर सकता है। हालाँकि, हमें फैशन और डिजाइनिंग में अन्य देशों पर श्रेष्ठता हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए कड़ी मेहनत करने और सरकारी और निजी क्षेत्र को एक साथ लाने की आवश्यकता होगी।

यहां कुछ चीजें हैं जो मदद करेंगी:

प्रौद्योगिकी को अपनाना और भारतीय उत्पादों को विश्व स्तर पर प्रतिस्पर्धी बनाने के लिए विभिन्न उद्योगों में अनुसंधान और विकास में निवेश करना।

सख्त गुणवत्ता नियंत्रण और प्रमाणन मानकों को प्राथमिकता देना, वैश्विक गुणवत्ता के साथ खड़ा होने में सक्षम होना। इसके लिए हमें एक मजबूत बुनियादी ढांचे, विपणन और वित्तीय सहायता की आवश्यकता होगी ताकि व्यापार बाधाओं को कम करके और निर्यातक कंपनियों को प्रोत्साहन प्रदान करके निर्यात को प्रोत्साहित किया जा सके।

सहयोग और नेटवर्किंग: नेटवर्किंग और ज्ञान विनिमय के माध्यम से क्षेत्रीय हस्तशिल्प के साथ वैश्विक डिजाइन रुझानों को एकीकृत करें।

मेरा मानना ​​​​है कि शिक्षित उपभोक्ता भी जागरूकता और “भारत में निर्मित” वस्तुओं के मूल्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं – हमें अपने उत्पादों की मांग पैदा करने के लिए संचार विधियों का लाभ उठाना चाहिए।

  1. वैश्विक फैशन उद्योग को आकार देने में भारतीय फैशन डिजाइनरों और कारीगरों का क्या योगदान है?

भारतीय फैशन डिजाइनरों और कारीगरों ने वैश्विक फैशन उद्योग में गहरा योगदान दिया है। उन्होंने पारंपरिक भारतीय वस्त्रों की समृद्ध टेपेस्ट्री का प्रदर्शन किया है, सदियों पुरानी बुनाई और रंगाई तकनीकों का आधुनिकीकरण किया है, जिससे उन्हें अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है।

हाथ से चित्रित रूपांकनों, ब्लॉक प्रिंटिंग, जटिल सुईवर्क और दर्पण कार्य सहित जातीय डिजाइनों ने वैश्विक फैशन रुझानों को प्रभावित किया है।

भारतीय डिजाइनरों ने कपड़े, आभूषण, सहायक उपकरण और जूते में अत्याधुनिक शैलियों की शुरुआत की है, जिससे नवाचार और शिल्प कौशल के लिए नए मानक स्थापित हुए हैं। कई लोगों ने जिम्मेदार फैशन को बढ़ावा देने के अंतरराष्ट्रीय प्रयासों के साथ जुड़कर पर्यावरण-अनुकूल और टिकाऊ प्रथाओं को अपनाया है। मनीष मल्होत्रा ​​और सब्यसाची मुखर्जी जैसे डिजाइनरों के प्रतीक भारतीय वस्त्र और दुल्हन परिधान ने वैश्विक ध्यान आकर्षित किया है।

हमारे फैशन कार्यक्रम अंतरराष्ट्रीय पहचान के लिए महान मंच हैं – बॉलीवुड और उससे परे के सेलिब्रिटी समर्थन ने इसकी पहुंच को बढ़ाया है। स्थानीय कारीगरों के सशक्तिकरण और वैश्विक फैशन कंपनियों के साथ सहयोग ने पारंपरिक शिल्प कौशल को संरक्षित किया है और सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा दिया है।

इसके अलावा, भारतीय फैशन ने समावेशिता की वैश्विक प्रवृत्ति के साथ तालमेल बिठाते हुए, शरीर के आकार और लिंग पहचान दोनों में विविधता का समर्थन किया है। अंततः, भारतीय आभूषण और सहायक उपकरण डिजाइनरों ने अपनी जटिल, हस्तनिर्मित रचनाओं के साथ वैश्विक फैशन परिदृश्य पर एक स्थायी छाप छोड़ी है।

संक्षेप में, भारतीय फैशन डिजाइनरों और कारीगरों ने वैश्विक फैशन उद्योग में सांस्कृतिक समृद्धि, स्थिरता और समावेशिता का ताना-बाना बुना है, जिससे इसकी विविधता और रचनात्मकता में वृद्धि हुई है।

  1. फैशन उद्योग में स्थिरता का महत्व बढ़ रहा है

ऐसे युग में जहां हम सामूहिक रूप से सबसे खराब महामारी से गुजरे हैं, पृथ्वी के लिए उद्देश्य और अच्छी शुरुआत का मूल्य कई गुना बढ़ गया है।

सामाजिक, आर्थिक और पर्यावरणीय कारकों के संगम के कारण फैशन उद्योग के लिए स्थिरता एक सर्वोपरि आवश्यकता और चुनौती है। कपड़ा अपशिष्ट, संसाधनों की अधिक खपत और जल प्रदूषण सहित पर्यावरणीय मुद्दे, कच्चे माल के उत्पादन से लेकर परिधान निपटान तक फैशन के महत्वपूर्ण पारिस्थितिक पदचिह्न को उजागर करते हैं। स्थिरता पहल का उद्देश्य इन पर्यावरणीय प्रभावों को कम करना है।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि भारतीय डिजाइनर संभवतः टिकाऊ फैशन के साथ आने में सबसे आगे हैं – हमारे इतिहास, विरासत और प्राकृतिक संसाधनों ने हमें टिकाऊ सामग्रियों का महत्व सिखाया है – खादी, जूट, कपास, प्राकृतिक रंगों का उपयोग, कुछ बहुत ही बुनियादी हैं उदाहरण।

अपशिष्ट कटौती की आवश्यकता, ऊर्जा और जल संरक्षण का महत्व, नैतिक श्रम प्रथाएं, सभी ने आज प्रमुखता प्राप्त कर ली है और सरकारें और अंतर्राष्ट्रीय संगठन व्यवसायों को स्थायी प्रथाओं को अपनाने के लिए मजबूर करने की दिशा में काम कर रहे हैं।

मुझे लगता है कि यह ध्यान रखना आसान है कि स्थिरता का मतलब दीर्घकालिक लागत बचत और सामुदायिक लाभ है। संक्षेप में, फैशन क्षेत्र तेजी से विकसित हो रहे बाजार में पर्यावरणीय जिम्मेदारी और दीर्घकालिक व्यापार व्यवहार्यता से प्रेरित है।

  1. जब अत्यधिक प्रतिस्पर्धी और अक्सर अनियमित उद्योग में अपने डिजाइन और बौद्धिक संपदा की रक्षा करने की बात आती है तो फैशन डिजाइनरों, विशेष रूप से छोटे या स्वतंत्र डिजाइनरों को किन चुनौतियों का सामना करना पड़ता है?

यह एक दिलचस्प सवाल है और मैं अपनी कला को बचाने के लिए व्यक्तिगत रूप से अपनी चुनौतियों से गुजर रहा हूं – ईमानदारी से कहूं तो, यह आसान नहीं है, खासकर बड़े प्रतिष्ठानों के साथ काम करते समय।

मेरे जैसी छोटी या स्वतंत्र संस्थाओं को प्रतिस्पर्धी और अक्सर शिथिल विनियमित फैशन उद्योग के भीतर डिजाइन और बौद्धिक संपदा की सुरक्षा में कई चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। मुख्य बाधाओं में अपर्याप्त बौद्धिक संपदा (आईपी) सुरक्षा शामिल है, क्योंकि फैशन कृतियों को अक्सर कॉपीराइट द्वारा कवर नहीं किया जाता है, जिससे डिजाइनों की नकल होने का खतरा रहता है, विशेष रूप से तेजी से नकल और बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए जाने जाने वाले फास्ट फैशन खुदरा विक्रेताओं द्वारा।

आईपी ​​की सुरक्षा के लिए कानूनी कार्रवाई आर्थिक रूप से बोझिल हो सकती है, खासकर जब बड़ी कंपनियों का सामना करना पड़ रहा हो, और जानबूझकर किए गए उल्लंघन को साबित करना जटिल हो सकता है, जिसके लिए पेशेवर जांच की आवश्यकता होती है।

वैश्विक आपूर्ति शृंखलाएँ जटिलता बढ़ाती हैं, क्योंकि अंतर्राष्ट्रीय सीमाओं के पार आईपी सुरक्षा का समन्वय करना महंगा और चुनौतीपूर्ण है। फैशन उद्योग में मानकीकृत डिज़ाइन सुरक्षा तंत्र की अनुपस्थिति, साथ ही सुरक्षा की सीमित अवधि और ट्रेड ड्रेस या ट्रेडमार्क के माध्यम से डिज़ाइन तत्वों की सुरक्षा में कठिनाइयाँ, समस्या को और बढ़ा देती हैं। इसके अलावा, फैशन डिज़ाइन की निरंतर विकसित होती प्रकृति एक निरंतर चुनौती बनी हुई है।

इन चुनौतियों को कम करने के लिए ब्रांड-बिल्डिंग, मार्केटिंग और रणनीतिक गठबंधनों पर निर्भर रहने वाले छोटे डिजाइनरों के पास इन जटिलताओं से निपटने के लिए आवश्यक कानूनी विशेषज्ञता की कमी हो सकती है। उद्योग संघों और कानूनी पेशेवरों के साथ सहयोग डिजाइन सुरक्षा रणनीतियों पर आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान कर सकता है।

यह कहने के बाद, मुझे लगता है कि, एक भारतीय मूल के डिजाइनर और कोई ऐसा व्यक्ति जो भारत से प्रेरित डिजाइन तैयार कर रहा है, मुझे इस बात पर गर्व है कि मैं उद्योग में क्या लाता हूं और उसके लिए मैं लड़ने जा रहा हूं जो सही है और जो मेरी सही जगह है उसके लिए .

5. अत्यधिक प्रतिस्पर्धी अमेरिकी फैशन बाजार में अपनी पहचान बनाने वाली एक भारतीय फैशन डिजाइनर के रूप में आपको (मृणालिनी कुमारी) किन चुनौतियों का सामना करना पड़ा?

हालाँकि, मुझे कहना होगा कि मैं अपने लिए एक जगह बनाने में कामयाब रहा, लेकिन यात्रा कठिन थी। भारतीयों या सामान्य यूरोपीय या अमेरिकी मूल की सीमाओं के पार से आने वाले किसी भी अन्य व्यक्ति के लिए कुछ स्पष्ट बाधाएँ हैं। साथ ही, मेरा यह भी दृढ़ विश्वास है कि फैशन उद्योग उन शिल्पों और नवीनता की सराहना करता है जो प्रामाणिक और प्रासंगिक हैं – जो कोई भी इन्हें लाता है उसके लिए एक जगह है। व्यक्ति को अपनी संवेदनाओं के प्रति सच्चा रहना और अपनी यात्रा जारी रखना याद रखना चाहिए।

  1. फैशन जगत में प्रेरणा और उल्लंघन के बीच की महीन रेखा पर चर्चा करें।

फैशन उद्योग में प्रेरणा और उल्लंघन के बीच की महीन रेखा कानूनी और नैतिक दोनों आयामों के साथ एक बहुआयामी चुनौती है। फैशन रचनात्मकता और नवीनता पर पनपता है, जो कला, संस्कृति, इतिहास और प्रकृति जैसे विविध स्रोतों से प्रेरणा लेता है।

हालाँकि, महत्वपूर्ण अंतर तब उजागर होता है जब प्रेरणा उल्लंघन में सीमा पार कर जाती है। कॉपीराइट कानून फैशन डिज़ाइनों के लिए सीमित सुरक्षा प्रदान करते हैं, जिससे कानूनी प्रवर्तन जटिल हो जाता है। ट्रेडमार्क और ट्रेड ड्रेस कानून फैशन के कुछ तत्वों, जैसे लोगो और विशिष्ट डिज़ाइन, की सुरक्षा कर सकते हैं। सार्वजनिक धारणा और बाज़ार का प्रभाव यह निर्धारित करने में महत्वपूर्ण है कि किसी डिज़ाइन को प्रेरित या उल्लंघनकारी माना जाता है या नहीं।

फैशन रुझानों की चक्रीय प्रकृति जटिलता को बढ़ाती है, क्योंकि डिजाइनर अक्सर पिछली शैलियों की पुनर्व्याख्या करते हैं। नैतिक विचार भी महत्वपूर्ण हैं, डिजाइनरों का लक्ष्य अपनी रचनात्मक अखंडता को बनाए रखना है। उद्योग दिशानिर्देश और सर्वोत्तम प्रथाएं डिजाइनरों को संतुलन बनाने में मदद करती हैं, जिससे एक गतिशील और नैतिक रूप से मजबूत फैशन परिदृश्य सुनिश्चित होता है। इस सूक्ष्म परिदृश्य में, फैशन उद्योग को नैतिक और कानूनी मानदंडों का पालन करते हुए रचनात्मकता और बौद्धिक संपदा अधिकारों दोनों को संरक्षित करने के लिए प्रेरणा और उल्लंघन के बीच की महीन रेखा को पार करना होगा।

निष्कर्षतः, फैशन के क्षेत्र में प्रेरणा और उल्लंघन के बीच एक धुंधली और मनमानी सीमा है। कानूनी अवधारणाओं और विचारों के अस्तित्व के बावजूद, व्याख्या, संदर्भ और व्यक्तिगत निर्णय अक्सर महत्वपूर्ण होते हैं। फैशन व्यवसाय को जीवंत और अत्याधुनिक बनाए रखने के लिए, डिजाइनरों और ब्रांडों को अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता और बौद्धिक संपदा अधिकारों और नैतिक मानदंडों को बनाए रखने की आवश्यकता के बीच संतुलन बनाना चाहिए।

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